レビュー『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏』岡田暁生 著

2008年11月28日 カテゴリー [音楽史の本, ブックレビュー]

素晴らしい意欲作です。学問的な精密さや正しさを追及したものや、歴史人物たちの解説に留まりがちな音楽史の本の中で、本書は異彩を放っています。本書では“西洋（芸術）音楽”のことを「楽譜に記録された音楽」として捉えることを通じ、その各時代の社会情勢や社会構造、社会的・文化的階層をしっかりと踏まえ、音楽史の流れを大胆に物語っています。

それら社会の状況や地域性などを踏まえることにより、例えばベートーヴェンの時代における啓蒙思想との関係であったり、絶対王政下での（記譜された）音楽の在り方などが、とても立体的に浮かび上がってきます。そういったことは、これまでの音楽史の本でも散々触れられてきたことではありますが、この著者という一人の語り部の力によって、時代の変化とその連続性がダイナミックに伝わってくるのです。

著者が冒頭で「“私”という一人称で語ることを恐れない」と述べている通り、本書の特徴は著者の視点の明瞭さにあります。その辺りのことは、まえがきと第1章で詳しく述べられていますが、その成果は例えば第5章「ロマン派音楽の偉大さと矛盾」で見ることが出来るでしょう。この時代の作曲家達は言うなれば「強烈な個性のかたまり」であり、大抵の音楽史では“作曲家列伝”といった趣きになってしまい、彼らの活動の歴史的背景や社会的軌跡、そしてそれらの関連と連続性といった俯瞰的な視線がぼやけがちになります。

しかしここで著者は、十九世紀における演奏会と音楽批評の成立や、この時代に定着した音楽学校制度、さらに聴衆の重要な変化などを引き合いに出し、そういった社会の動きに翻弄・迎合・超克していった音楽家の姿を地域性を絡めながら語り、それらを大きな音楽史の流れとして浮かび上がらせます。

パリを象徴的中心として、オペラや名人芸（ヴィルトゥオーソ）音楽やサロン音楽といったものが盛り上がり、言わば“俗化”していったと共に、ドイツ語圏では「真面目な音楽」が教養主義を背景として登場し「深さや内面性」を音楽に求める傾向が生まれわけです。また、この時代に「娯楽音楽VS芸術音楽」の対立のルーツがあるという指摘をはじめ、この第5章は読み応えがあります。

ただ難点としては終盤、20世紀のポピュラー音楽の扱いは我田引水の色が濃い印象が否めません。しかし、これも著者のスタンスからくる確信的な書き方なのかもしれませんし、実際そうすることによって最後の主張も印象深いものとなっているのが事実です。

西洋（芸術）音楽がなぜ何処からやってきて何処へ流れて行ったのか、そして現在の音楽は何処から流れてきたのかという歴史の流れが、まさに文字通り“大河の流れ”として体験できる、著者の言う通り「音楽を歴史的に聴く楽しみ」を開眼させてくれる優れた一冊です。

書籍情報

『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏』の目次

著者について

岡田暁生（おかだ　あけお）

1960年(昭和35年)、京都市に生まれる。大阪大学大学院博士課程単位取得退学。大阪大学文学部助手、神戸大学発達科学部助教授を経て、京都大学人文科学研究所助教授、文学博士。著書『オペラの運命』(中公新書・サントリー学芸賞)など。（本書より引用）