レビュー『音楽史と音楽論』柴田南雄 著

2015年4月7日 カテゴリー [音楽史の本, ブックレビュー]

大変に個性的な音楽史の本です。

冒頭ではタイムスケールが縄文時代(石器時代)から始まり、考古学的に史実を列挙しながら音楽文化の変遷を追っていき、そのまま古墳時代・飛鳥・平安・鎌倉さらにその先の各時代へと、同時期の西欧の文化状況との比較考察が続いていきます。

本書の面白さは、日本と西洋の音楽を、古代から現代に渡って双方等しく目を配りながら考察することによって、結果として日本の音楽史がこれまでにない形で明瞭に立体的に浮かび上がってくる点にあります。

音楽史と言えば、まず、才能を持った強烈な個性によって時代のくさびが打ち込まれ、それが各地へ伝播していくという、いわゆる西洋の天才中心主義的な視点のものが上げられるでしょう。

しかし『音楽史と音楽論』はそれとは大きく異なり、日本と西欧の人々の音楽活動・営みについて常に比較考察の姿勢を崩さず、大きな文化の流れやうねり──東西音楽文化が類似する時期と、日本の受容学習期の歴史的なサイクル──に着目しているのが特徴です。

その結果、日本文化に対する視野がグッと広がる感覚が味わえる、類まれな一冊です。

それを感じられる部分は多々ありますが、いくつかランダムに引用してみます。

ここで「源氏物語」に、貴族の奏楽場面が非常に多いことを指摘しておこう。（中略）公的な場の奏楽よりも家庭音楽において、しかも歌だけでなく器楽アンサンブルで音楽して楽しむことが彼らにはできたのである。「源氏物語」に現れる奏楽場面の85%は、こうしたプライヴェートなコンサートであるというデータもある。（p101）

ヴァーグナーのオペラ「タンホイザー」は、1207年にテューリンゲンの領主ヘルマンが主宰したヴァルトブルクの歌合戦の伝説をとり入れているが、まさにこの時期に、前記後白河法皇主宰の今様合（いまようあわせ）が盛んに行われているのはおもしろい。（p105）

元来、ザビエルが属するイエズス会は音楽を重視せず、むしろ、ヨーロッパでは修道院内での楽器の廃止などをすすめていた。しかし東洋の布教地では、音楽典礼がいかに効果的であるかを、出先の宣教師達は本国に縷々報告し、くりかえし歌の使用許可を求めた。

（中略）信徒の奏楽の巧みさはしばしば滞日宣教師たちを驚かせ、前記のように信長、秀吉はじめ諸大名を魅了した。約一世紀にわたり、実に多くの日本人が聖歌を歌い、洋楽器に触れ、さらに多くの人々がそれをきいた。聖歌も単旋律のグレゴリアンのみならず、むしろ多声歌曲であるカント・ドルガンの記録が頻々と見える。（p151）

西洋の教会音楽の領域が日本に欠けている点を除けば、彼我の状況はスタイルの相違を越えて、よく似ていると思うので、筆者は江戸時代の音楽を以前から《ニッポン・バロック》としばしば戯れに呼んでいるほどである。（p162）

このような文章に興味をひかれたならば、ぜひ一読をおすすめします。

書籍情報

『音楽史と音楽論』の目次

著者について

柴田南雄（しばた　みなお）

1916-1996年。作曲家・音楽学者。東京生まれ。1939年東京大学理学部卒業。43年同文学部卒業。東京芸術大学、放送大学などで教鞭をとる。

主な作品に『コンサート・オブ・オーケストラ』『ゆく河の流れは絶えずして』『追分節考』『宇宙について』、主な著書に『日本の音を聴く　文庫オリジナル版』『グスタフ・マーラー』（以上、岩波現代文庫）、『わが音楽　わが人生』『声のイメージ』（以上、岩波書店）、『西洋音楽史　印象派以後』『音楽の骸骨のはなし』（以上、音楽之友社）、『王様の耳』（青土社）などがある。