『作曲の基礎技法』

本書の特徴

作曲を実践する人向けの本です。西洋音楽の作曲の方法、「テーマのつくり方」「伴奏」「各種の形式」などについて、著名なピアノソナタを例に挙げながら細かく説明がなされています。

初心者にとってはかなり敷居が高く本格的で、とっつき難い部類の本です。経験者からのアドバイスが得られない状況だと苦労すると思いますが、それだけの内容がある本でもあります。

本の体裁は、問題集というより音楽論・解説といったものなので、「作曲の基礎技法“論”、作曲の方法論」として読むことも十分可能ですし、そうすることで得るものもまた多いでしょう。

ブック・レビュー

シェーンベルクについてある程度ご存じの方は、この本の内容は「難解な現代音楽的技法書じゃないのか」と思われるところでしょう。しかし、著者はドイツ音楽の伝統を非常に重んじ、かえってその呪縛から自由でなかったという一面も持っています。ですから結果的に、非常に正統的な分かりやすい本になっています。

フレーズと言えないほどの小さな「音の集まり」を用意するところから始まり、種から芽が出て育っていく様に、それを音楽としてのまとまりを感じさせるものにするための、具体的な技術が書かれています。

第１２章には「自己批評のための忠告」という章が設けられていますが、一般の作曲ガイドには見られない、一歩突っ込んだ表現がなされていて面白いです。この章以外にも著者の考えが出ているところが多々あり、著者の人柄をみる様で楽しいものです。

私自身この本によって、構成についての理解を広げることが出来ました。第１１章の「メロディーとテーマ」からは、それまで単にメロディーとしてしか捉えていなかった音の流れに対し、構成面からの把握が大切であることを教わりました。

この本は「作曲コラム」でも取り上げています

• 「”型”としての作曲技術」
• 「積み上げる作曲」

関連情報

関連する本

• 『音楽をつくる可能性』
• 『バルトークの作曲技法』
• 『完本・管弦楽法』
• 『管弦楽技法』
• 『日本楽器法』

本書の目次

著者について

アルノルト・シェーンベルク

１８７４年、ウィーンに生まれ、音楽はほとんど独学で勉強した。グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウスの知遇を得て、作曲の教授となってのち、ウィーンおよびベルリンの間を何回か往来しながら、作曲の教授や自らの作曲につとめた。

ことにウィーンでは「私的演奏会」の名称で急進的な作品を愛好者のみに聴かせる演奏会を開き、世の不評や反対と闘いつつ、ベルク、ヴェーベルンら少数の弟子、友人らと無調、十二音の音楽の実験と制作に傾倒した。（河野保雄著：２０世紀音楽入門より）

アルノルト・シェーンベルク 関連リンク

新ウィーン楽派
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Tierkreis
様々な音楽家に対する情報や思いを語るコーナーに、シェーンベルクの項目があります。

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